Le 14 juin 2025, lors de la deuxième soirée de projection publique organisée par l'association Studio Phocéen  à Paris sur le Duanju, la productrice chinoise Wenwen Han  a ouvert la visioconférence avec une intervention marquante. Fondatrice de la Short Drama Alliance  et animatrice de la chaîne Short Drama Decode , elle a partagé une présentation riche et documentée sur l’essor des fictions courtes en Chine. Une culture du feuilleton accéléré Wenwen Han replace le format duanju dans une histoire longue : celle des romans en ligne chinois, apparus dans les années 1990 et publiés chapitre par chapitre, parfois jusqu’à des milliers d’épisodes. À mesure que ces récits captivaient un lectorat toujours plus large, un système économique s’est structuré : les lecteurs payaient pour débloquer la suite. De là est née une culture du feuilleton accéléré, prêt à basculer vers la vidéo. « Les mini-dramas sont comme une version bêta audiovisuelle de nos romans en ligne. » L’intervention de Wenwen Han a offert au public un aperçu des coulisses de cette industrie en pleine expansion. Elle insiste sur le rôle des scénaristes, souvent invisibles, et sur l’importance de connecter les créateurs du monde entier pour faire grandir ce format. En lançant la Short Drama Alliance, elle souhaite ouvrir un dialogue entre les pays déjà en avance, comme la Chine et ceux en pleine découverte, comme la France. « La fiction verticale est un nouveau langage, et c’est maintenant qu’il faut l’apprendre. » Découvrez sa chaîne Youtube : https://www.youtube.com/@ShortDramaDecode Si nécessaire, activez les sous-titres dans votre langue.

Le 14 juin 2025, lors de la deuxième soirée de projection publique organisée par l'association Studio Phocéen  à Paris, la scénariste mexicaine Yamile Vaena  a partagé son regard d’autrice sur les bouleversements narratifs apportés par les fictions verticales. Écrivaine depuis l’enfance, récompensée pour ses premiers récits de jeunesse, Yamile Vaena a exploré tous les formats : nouvelles, romans, publicité, audio, séries, podcasts… avant de devenir l’une des scénaristes les plus prolifiques du vertical drama. Ses séries (A Bride for the Devil, Teach me, touch me, The Alpha’s Mate That Calls Wolf…) comptent parmi les plus vues sur la plateforme MyDrama , où elle est aussi consultante et showrunneuse. Un nouveau langage narratif Dans son intervention, Yamile Vaena raconte comment elle a appris à repenser totalement son écriture pour passer du roman au scénario, puis du scénario traditionnel à la série verticale. « Quand on écrit un roman, on développe les personnages avec des mots. En scénario, on raconte par les actions. Mais dans le vertical, il faut tout condenser en quelques secondes. » Elle compare cette contrainte à l’arrivée de Twitter et ses messages de 140 caractères, qui forçaient les écrivains à aller à l’essentiel. C’est selon elle un exercice passionnant, qui a transformé sa façon de concevoir les intrigues et les personnages. L’urgence de capter l’attention Avec l’influence de TikTok et des formats courts, la rapidité est devenue une clé du succès. Cette contrainte oblige les scénaristes à adopter un rythme plus direct. Et cela ouvre la voie à de nouveaux genres. Si la romance domine encore, les thrillers, comédies et drames psychologiques gagnent du terrain. Briser les préjugés sur le vertical Lorsqu’elle a commencé à écrire pour ces plateformes, Yamile a dû faire face aux doutes de ses pairs : « On me demandait pourquoi je quittais les longs-métrages pour ça. Mais aujourd’hui, ce sont les formats verticaux qui évoluent, qui prennent de l’ampleur. C’est là que ça se passe. » Elle évoque également son travail actuel avec des producteurs qui investissent dans des séries verticales ambitieuses, avec une exigence de qualité narrative et de production : « C’est un nouveau terrain d’innovation. » Intervention à découvrir ci-dessous. Si nécessaire, activez les sous-titres dans votre langue.

Lors de l’événement organisé par l'association Studio Phocéen  le 14 juin 2025 à Paris, le producteur britannique Adam Gee , venu spécialement pour l’occasion, a livré une réflexion sur la place de la création mobile dans le paysage audiovisuel contemporain. Récompensé par cinq BAFTA et un Emmy, Adam Gee a longtemps œuvré à l’avant-garde de la télévision britannique, avec des formats innovants comme Embarrassing Bodies (une émission de santé interactive et grand public diffusée sur Channel 4) ou Big Art Mob, (un projet collaboratif en ligne visant à cartographier l’art public dans les rues britanniques). Aujourd’hui, il s’intéresse aux formats verticaux et aux possibilités narratives offertes par les smartphones. Une nouvelle vague de cinéma mobile Lors de l'événement, Adam Gee a présenté le Smart Film Fest , un festival international qu'il a cofondé, dédié aux films tournés avec des smartphones : « On voit dans la bande-annonce des films sélectionnés lors de la première édition : certains sont horizontaux, d’autres verticaux ; certains sont des fictions, d’autres des documentaires », explique-t-il. Mais un détail l’a marqué : « La plupart des formats verticaux sont des fictions. On voyait déjà une tendance. » Pour lui, le smartphone est l’outil du quotidien, qui donne un accès direct, intime et spontané à la narration. Il le compare à ce qu’ont vécu les cinéastes de la Nouvelle Vague avec leurs caméras portables : « C’est l’outil de cette génération. » Adam Gee insiste sur le fait qu’il ne s’agit pas d’un sous-genre de la télévision, ni d’une extension de la publicité : « C’est un langage différent. Pas poli, mais immédiat. Un art de l’instant. » Il prend en exemple Missed Call, un court-métrage tourné sur smartphone avec la réalisatrice Victoria Mapplebeck, qui a remporté un BAFTA TV Award (la plus haute distinction télévisuelle au Royaume-Uni). Ce projet a donné naissance à un long-métrage autobiographique, monté à partir de vingt ans d’archives filmées avec six générations d’iPhone. Une sorte de Boyhood documentaire, filmé dans la vraie vie. Enfin, Adam Gee rappelle que ces formats courts et souvent verticaux ne sont plus marginaux : « Ils viennent désormais du monde entier. » Pour lui, leur diversité et leur énergie témoignent de l’émergence d’une culture visuelle inventive et en plein essor. Intervention à découvrir ci-dessous. Si  nécessaire, activez les sous-titres dans votre langue.

Lors de l’événement organisé par l'association Studio Phocéen  le 14 juin 2025 à Paris, Jenny Rosen , scénariste américaine spécialisée dans la fiction verticale, a partagé son expérience et sa vision du secteur. Basée à Los Angeles, elle écrit aujourd’hui pour des plateformes de Duanju Reelshort et Alta TV après avoir fait ses armes sur Wattpad, un site qui permet aux auteurs de publier gratuitement leurs histoires et aux lecteurs du monde entier de les découvrir. Ses récits y ont cumulé plus de 25 millions de lectures, et ses romans, publiés chez Hachette Book Group, ont été remarqués par des médias tels que Der Spiegel et OK! Magazine. Venue du monde du web novel, Jenny Rosen a rapidement été séduite par le format vertical et son rythme court et addictif. Selon elle, les intrigues feuilletonnantes ponctuées de suspense final (un procédé déjà efficace sur Wattpad), se prêtent parfaitement aux vidéos verticales à épisodes. « Ces histoires sériealisées, portées par des rebondissements qui donnent un coup de dopamine, fonctionnaient déjà dans l’univers du web novel. Les transposer dans des formats encore plus courts est très excitant », explique-t-elle. Rejoindre Reelshort lui a permis de « supercharger » cette narration et de l’adapter à des épisodes très courts et dynamiques. Jenny Rosen observe d’ailleurs « une croissance incroyable » du public ces derniers mois, en particulier chez les jeunes adultes et la génération TikTok. Elle se dit « très enthousiaste à l’idée de voir plus d’écritures aller dans cette direction », et souligne qu’il existe un fort potentiel pour créer des passerelles entre l’édition traditionnelle et la fiction verticale : « Il y a beaucoup de codes et de tendances en littérature qui peuvent directement inspirer nos scénarios pour mobile. » Intervention à découvrir ci-dessous. Si nécessaire, activez les sous-titres dans votre langue.

Dans le monde du doublage, certains parcours naissent là où on ne les attend pas. À Amiens, Tony Leva  a tracé son chemin en rassemblant une équipe de comédiens qui donnent aujourd’hui une voix française aux séries mobiles venues d’Asie. Son travail illustre la manière dont le duanju, format court et vertical, commence à trouver une résonance francophone. Du freelance à la création d’un studio C’est sur la plateforme Fiverr que tout a commencé. Contacté par un client chinois, Tony Leva accepte de constituer une équipe pour doubler des fictions au format vertical. En quelques semaines, il parvient à réunir des comédiens travaillant depuis leur home studio. Ensemble, ils réalisent leurs premiers doublages pour des séries destinées à Stardust TV  et Netshort . Parmi les titres déjà sortis, on retrouve Pratique Fatale, Chaos Martiale et Le milliardaire fugitif devient mon mari. Fort de cette expérience, il fonde SyncLab Studio , un studio de doublage francophone indépendant dédié aux fictions et aux jeux vidéo. L’objectif est clair : offrir une qualité professionnelle aux versions françaises de productions internationales, tout en structurant une offre encore naissante. Présent au rendez-vous du 14 juin Le 14 juin 2025, lors de la soirée organisée par l'association Studio Phocéen  à Paris, Tony Leva figurait parmi les invités officiels. Aux côtés de créateurs, producteurs et acteurs venus d’Europe, d’Amérique et d’Asie, il a présenté son travail et partagé son expérience. Découvrez l’intervention complète de Tony Leva lors de la projection du 14 juin : Si nécessaire, activez les sous-titres dans votre langue.

Lors de l’événement organisé par l’association Studio Phocéen  le 14 juin 2025, Veronica Angeles-Franco  a livré un regard éclairé sur l’essor de la fiction verticale en Amérique latine. Entre l’héritage des telenovelas et les nouvelles dynamiques d’écriture, cette productrice et scénariste mexicaine a puisé dans plus de vingt ans d’expérience dans l’industrie audiovisuelle pour partager une vision riche et inspirée. Pour celle qui a travaillé entre le Mexique, les États-Unis et l’Amérique du Sud, le format vertical est une révolution dans la continuité. « Le Mexique est célèbre pour ses telenovelas », rappelle-t-elle, mais la narration mobile impose un autre rythme. Là où la télévision traditionnelle installe un rebondissement toutes les quinze ou trente minutes, la fiction verticale exige un suspens toutes les deux minutes et pas un simple changement de ton, mais un vrai renversement. Cette contrainte bouleverse la construction scénaristique : les épisodes doivent accrocher dès la première seconde, surprendre régulièrement, et maintenir l’attention jusqu’à la fin. « C’est une nouvelle manière d’écrire », explique-t-elle, qui demande d’intégrer le montage, la mise en scène et la dramaturgie dans un format ultra-condensé. Entre tradition et innovation Veronica Angeles-Franco considère le format vertical comme une telenovela réinventée : mêmes ressorts émotionnels et narratifs, mais condensés pour séduire un public qui visionne sur smartphone, dans un flux rapide et concurrentiel. Cette mutation, loin d’appauvrir l’écriture, ouvre selon elle un champ créatif inédit. Fort de son héritage en matière de feuilletons populaires, le savoir-faire latino-américain qu’elle défend constitue un atout stratégique pour exceller dans ce nouveau langage. Intervention à découvrir ci-dessous. Si nécessaire, activez les sous-titres dans votre langue.

Figure familière des téléspectateurs des années 80, Michel La Rosa  a marqué ses années de présence comme animateur avant de se tourner vers la fiction. Son parcours singulier trouve aujourd’hui une résonance avec la renaissance d’une série qu’il porte fièrement. Michel La Rosa s’est imposé à la télévision grâce à sa capacité à fédérer le public et à mettre en lumière des invités de premier plan. Ses interviews marquantes, aujourd’hui conservées à l’Institut national de l’audiovisuel (INA), témoignent de la diversité des personnalités qu’il recevait : Jean Rafa, Isabelle Aubret, Odette Joyeux, Jacques Demy ou encore Darry Cowl. Il enchaîne alors des programmes populaires : Tremplin sur FR3 Méditerranée (1985-1987), puis en 1990 sur Antenne 2 avec Matin Bonheur, Été Show, Villa de star et Ça va tanguer. Une trajectoire jalonnée de succès, brutalement interrompue en 1990, lorsqu’il quitte la télévision à la demande du Président François Mitterrand, au moment de l’annonce de l’entrée de la France dans la guerre du Golfe. Cette décision le pousse à se réinventer, en cultivant un regard neuf sur la création et la sincérité dans son métier. La notoriété acquise lui ouvre rapidement de nouveaux horizons : il retrouve le micro sur France Inter, puis revient sur TF1 comme animateur de Shopping Avenue Matin et Télévitrine (1998-2013). Poursuivant son chemin dans la fiction, Michel La Rosa participe à la projection organisée par l'association Studio Phocéen  le 14 juin 2025 à Paris. A cette occasion, il est revenu sur sa rencontre avec Guillaume Sanjorge , réalisateur de la série Roi Gandolfi projetée ce soir-là. Une rencontre qui ne date pas d’hier : elle remonte à une quinzaine d’années, par l’intermédiaire de Frédéric Perrin, directeur du cinéma Le Prado à Marseille. Michel La Rosa raconte avoir été frappé par la passion et la conviction du jeune réalisateur : « Ce jeune homme m’a parlé avec une passion évidente, avec l’envie et j’ai senti du talent. » Séduit, il accepte d’incarner le Roi Gandolfi, personnage central de l’univers médiéval de la série. Roi Gandolfi, une saga qui renaît Sous l'ancien nom Draculi & Gandolfi, la série avait marqué les chaînes du câble et les antennes régionales dans les années 2010 par son ton décalé et son ancrage dans le patrimoine médiéval. La presse régionale et nationale de Var-Matin, Sud-Ouest à La Provence en passant par Télé-Loisirs, Premiere, avait largement couvert ses tournages spectaculaires, portés par les costumes, le casting et le nombre de figurants, notamment à Marseille, aux Goudes, aux îles du Frioul, sur la presqu’île du Gaou, au château de Tarascon et dans plusieurs monuments historiques du sud de la France. Aujourd’hui, l’histoire renaît sous le titre « Roi Gandolfi » , adaptée aux technologies actuelles et au format Duanju : des épisodes verticaux, courts et rythmés, conçus pour être regardés sur le téléphone. Plus qu’un simple retour, ce projet incarne le dialogue entre mémoire télévisuelle et innovation numérique, porté par l’engagement d’un acteur, Michel La Rosa, qui a su traverser les époques. Découvrez l’intervention de Michel La Rosa lors de la projection du 14 juin : Si nécessaire, activez les sous-titres dans votre langue. Source : Var Matin , le 26 août 2020 Sud ouest , le 10 septembre 2019 Toute La Culture ,  le 28 avril 2016 Télé Loisir , Télé 2 Semaine le 17 février 2016 La Provence , le 3 juillet 2012 Premiere , le 20 août 2010

Dans l’écosystème mondial du micro drama, une étape décisive vient d’être franchie. La plateforme DramaBox , déjà incontournable en Asie et de plus en plus influente à l’international, a été choisie par Disney  pour intégrer son prestigieux programme Disney Accelerator . Créé en 2014, le Disney Accelerator accompagne chaque année un nombre restreint d’entreprises jugées stratégiques pour l’avenir du divertissement. L’édition 2025 retient quatre acteurs : DramaBox, Animaj, Haddy et LIMINAL Space. Tous bénéficieront d’un mentorat par des dirigeants de Disney et d’opportunités de collaboration avec les différentes divisions du groupe. En sélectionnant DramaBox, Disney envoie un signal fort : le Duanju n’est plus un simple phénomène local, mais un format que les grands groupes mondiaux prennent désormais très au sérieux. Pensés pour le mobile, ces récits verticaux condensés en quelques minutes séduisent des centaines de millions de spectateurs en Asie et commencent à s’imposer ailleurs, notamment en Europe et aux États-Unis. Si les détails financiers de l’opération n’ont pas été dévoilés, l’intégration de DramaBox au programme ouvre la voie à des expérimentations avec Disney. Qu’il s’agisse de nouveaux modèles de diffusion, de contenus originaux ou d’adaptations locales, cette collaboration marque une étape importante pour la visibilité du format à l’échelle mondiale. DramaBox en chiffres Depuis son lancement en 2023, DramaBox a franchi le cap des 100 millions de téléchargements sur Android et revendique plus de 90 millions d’utilisateurs inscrits, dont 30 millions actifs mensuels. L’application est disponible dans plus de 200 pays et régions, avec un catalogue de plus de 1 000 séries. Son influence se reflète également sur les réseaux sociaux : 16 millions d’abonnés sur Facebook, 11,2 millions sur TikTok, 5,8 millions sur Instagram, et près de 460 000 abonnés sur YouTube pour la chaîne francophone. Ces chiffres en font une plateforme phare du secteur, rivale directe de ReelShort. Sources • The Walt Disney Company , 29 juillet 2025 • C21Media , 29 juillet 2025 • Kidscreen , 29 juillet 2025 • Washington Post , 23 août 2025 • WGBH , 19 mars 2025 • 36Kr Europe , 2024 • Ainvest , 2025 • Barchart , 2025

La plateforme My Drama , développée par la société ukrainienne Holywater , vient de remporter un Gold Award aux Muse Creative Awards 2025 , dans la catégorie Mobile App : Video Streaming Services. Une récompense qui confirme l'ascension de cette application dédiée aux fictions courtes et verticales (Duanju). L'élégance de son interface et son positionnement sur les contenus courts ont séduit à la fois les utilisateurs et les jurys spécialisés. Un autre projet de Holywater, un court-métrage réalisé avec IA par Illya Rozhkov, a également été primé. La société Holywater est également à l'origine de l’application de romans numériques My Passion , dont les séries de My Drama sont souvent inspirées. Sur LinkedIn, plusieurs responsables de Holywater se sont félicitées de cette reconnaissance. Parmi elles, Oleksandra Naidonova , responsable de la stratégie produit, était présente à la cérémonie. Elle salue le travail collectif de l’équipe et revient sur une année de développement intensif : « Ce prix valide une approche de design résolument tournée vers les récits interactifs, l’intelligence artificielle et l’expérience utilisateur sur mobile. » Avec ce Gold Award, My Drama s’affirme comme l’une des plateformes les plus prometteuses de la nouvelle génération du streaming mobile. Découvrir la plateforme : ici Sources : • Muse Creative Awards , mai 2025 • LinkedIn - Holywater , mai 2025 • LinkedIn - Oleksandra Naidonova , mai 2025 • LinkedIn - Oleksandra Naidonova , mai 2025

Selon nos informations exclusives, le dimanche 24 août 2025 sort une nouvelle série à regarder sur mobile, disponible sur la plateforme Story TV . Son titre est explicite : Relation dangereuse avec une femme fatale . Ce thriller s’inscrit dans l’essor des micro-séries au format duanju. L’intrigue s’ouvre sur la mort mystérieuse d’Alexandre Beaumont, brillant avocat retrouvé sans vie dans sa villa. Sa femme, Eva Mariane, journaliste d’investigation séduisante, insaisissable, devient la principale suspecte. Veuve éplorée ou prédatrice calculatrice ? Le doute s’installe dès les premières scènes. Chargé de l’enquête, le commandant Lemoine doit résister au piège d’une séduction dangereuse. À ses côtés, l’adjudant Claire Dargent observe la dérive progressive de son supérieur, happé par une femme qui brouille les pistes autant qu’elle attire les regards. « C’est une scène de crime, pas un rendez-vous. » affirme Lemoine, avant qu’Eva ne réplique : « Et pourtant, c’est bien moi que vous fixez. » La série repose sur un trio d’acteurs. Sam Lyam  campe un commandant Lemoine partagé entre rigueur et tentation, tandis que Charline Rossi , au regard lucide, contraste avec son supérieur. La performance de Marie Venturi  dans le rôle d’Eva Mariane se distingue par sa justesse et sa redoutable intensité. Réalisée et produite par Adrien Cottinaud  et Alexandre Perrin , la série plonge les spectateurs dans un univers de passion et de manipulation. La série est disponible sur StoryTV . Découvrez çi dessous la bande annonce. Si nécessaire, activez les sous-titres dans votre langue.