Le format quitte les applications mobiles pour entrer dans les salles de cours. Roy Hanney , chercheur et enseignant à Southampton Solent University , un établissement situé au Royaume-Uni et reconnu pour ses formations dans les domaines créatifs et médiatiques, s’intéresse de près au phénomène du duanju. Dans une étude publiée en août 2025, il retrace l’essor de ce format en Chine, devenu une industrie de plusieurs milliards de yuans et son expansion internationale, en analysant ses codes esthétiques (vidéo verticale, gros plans, rythme rapide), ses recettes narratives (cliffhangers, archétypes mélodramatiques) et ses modèles économiques. Il cite notamment le succès de Escape from the British Museum , qui a cumulé plus de 300 millions de vues en une semaine et généré des ventes massives de produits dérivés, ou encore l’adaptation courte de Pride and Prejudice  tournée au Royaume-Uni en 2024, condensée en 16 épisodes verticaux de moins de deux minutes chacun. Dès cet automne, ses étudiants suivront un module inédit : développer et pitcher leurs propres concepts de micro-dramas, en lien avec les réalités industrielles et les entreprises locales des industries créatives. Objectif : transformer la salle de classe en véritable incubateur de projets, où théorie et pratique se nourrissent mutuellement. Cette approche traduit la conviction de Roy Hanney que le duanju n’est pas seulement un objet d’étude, mais un terrain d’expérimentation et de formation pour les talents de demain, à la croisée de la recherche, de la création et du développement économique local. • Zenodo , 11 août 2025

Dans une interview accordée a Philippe Guedj d u magazine français Le Point  le 7 août 2025, Tom Rothman, président du Sony Pictures Motion Picture Group , livre une analyse nuancée et optimiste sur l’impact du streaming dans l’industrie cinématographique. Streaming : pas le coupable, mais un nouveau partenaire Pour Rothman, le streaming n’est pas l’ennemi du cinéma : « Le streaming n'est pas le problème : la plupart des gens ne le comprennent pas. En réalité, le streaming a essentiellement remplacé la télévision hertzienne. » Il estime même que les plateformes comme Netflix peuvent être de bons alliés, à condition que les films sortent d’abord en salles avant leur diffusion en ligne. Le vrai enjeu : la durée d’exclusivité en salle Selon lui, la véritable menace pour les salles réside dans la réduction trop importante de la fenêtre d’exclusivité. Avant la pandémie, elle dépassait souvent 100 jours ; aujourd’hui, elle peut tomber à 17 jours, ce qui affaiblit l’attractivité du grand écran. Il salue le modèle français, où la fenêtre est plus longue, même s’il juge la réglementation parfois trop rigide et rappelle que ce cadre a permis au box-office national de rebondir après le Covid. L’expérience collective : une force qui perdure Face à ceux qui considèrent le cinéma comme dépassé, Rothman défend avec passion la dimension sociale et immersive du grand écran : « Les films sur grand écran sont une expérience différente de ceux que l'on regarde sur son téléphone, car ils sont un moment de partage.  » Il reste convaincu que le cinéma ne mourra jamais tant que subsistera ce moment partagé dans les salles. Source : • Le Point , 7 août 2025

En un an, Dan Löwenstein  s’est imposé comme une figure de la fiction verticale britannique. Réalisateur basé à Londres, il a tourné 20 séries verticales pour des plateformes comme ReelShort, Joy Reels ou DramaBox. Son adaptation de Pride & Prejudice , diffusée au printemps 2025, a marqué les esprits et contribué à faire connaître le duanju au grand public britannique. Une cadence de tournage impressionnante Interviewé par The Guardian  en juin 2025, Dan Löwenstein révèle les coulisses d’un tournage en mode vertical : 25 pages de scénario filmées chaque jour, et parfois jusqu’à 77 pages en une seule semaine. Un rythme qui exige efficacité, rigueur et précision, mais qui permet de produire des séries entières en quelques jours à peine. Ce modèle attire de plus en plus de producteurs et d’acteurs : en offrant des rôles principaux à de jeunes talents, le duanju britannique devient un nouvel écosystème professionnel, dynamique et en pleine expansion. Un style affirmé L’adaptation de Pride & Prejudice  a reçu 4 étoiles sur le site spécialisé Vertical Drama Love , qui salue l’audace de la réinterprétation et la performance des deux rôles principaux : Jasmine Kheen (Lizzie) et Connan Aaron (Darcy). Entre passion, conflits sociaux et tension romantique, le style Löwenstein combine classicisme et énergie contemporaine. Une montée en puissance saluée Le Courrier International  évoque en juin 2025 le Royaume-Uni comme le nouveau bastion des séries verticales. Les décors anglais, la richesse des talents locaux et la flexibilité des équipes attirent les plateformes internationales. Dan Löwenstein s’y distingue comme le réalisateur le plus actif, à la fois reconnu pour son exigence et sa capacité à livrer des fictions qui plaisent à leur audience. Un trône convoité ? Avec une telle filmographie de Duanju, Dan Löwenstein est un pionnier du format. Mais le format vertical évolue vite, et de nouveaux talents émergent chaque mois. Reste à voir qui osera venir le détrôner sur ses terres... A suivre ! Sources : • The Guardian , 22 juin 2025 • Vertical Drama Love , 21 mai 2025 • Courrier International , 23 juin 2025

Le 7 mai 2025, Netflix a officiellement annoncé le lancement d’un flux vertical de clips courts sur ses applications mobiles iOS et Android. Présenté comme un onglet dédié dans l’application, ce format permet aux utilisateurs de faire défiler rapidement des extraits personnalisés. Baptisé simplement Short Videos , ce flux se présente comme un fil vertical. Chaque vidéo courte est issue de films et séries du catalogue Netflix, avec des options pour regarder l’épisode ou le film complet, l’enregistrer ou le partager. Netflix vise ici à retenir l’attention sur sa plateforme en répliquant l’efficacité de la navigation infinie, que l'on trouve sur les réseaux sociaux comme TikTok, Instagram ou YouTube Shorts , tout en l’intégrant dans un cadre de streaming haut de gamme. Déjà en 2021, la plateforme avait expérimenté un fil vertical dédié aux clips humoristiques, puis un autre pour les contenus jeunesse. Ces expériences précédentes s’appelaient Fast Laughs  pour les contenus comiques, et Kids Clips  pour les contenus jeunesse. Ces expérimentations étaient limitées à des catégories spécifiques. Le nouveau test est lui beaucoup plus global, adressant tous les genres du catalogue. Le lancement de ce flux vertical mobile de vidéos courtes constitue une avancée stratégique cohérente. Ce format, qui donne la priorité au mobile, est rapide, émotionnel et optimisé pour les écrans de téléphone. Une première étape qui peut conduire le géant du streaming à entamer son implication directe dans la fiction pour mobile. Affaire à suivre. Les choix de contenu, d’investissement et les retours d’audience détermineront si Netflix devient un nouvel acteur du format. Les résultats en matière de rétention et d'engagement seront également déterminants. Sources : • Netflix , 3 mars 2021 • TechCrunch , 3 mars 2021 • Netflix , 7 mai 2025) • TechCrunch ,  7 mai 2025 • Fast Company , 7 mai 2025 • Free News , 9 mai 2025

Nous sommes à Londres, et une nouvelle génération de créateurs s’empare du format Duanju. Parmi eux, Onset Octopus  s’impose comme un acteur clé de cette transition vers les fictions mobiles. Déjà plus de 15 séries produites. Fondé par le producteur Ben Pengilly , le studio enchaîne les vertical dramas livrés à des plateformes comme DramaBox et ReelShort. Son équipe est cosmopolite, expérimentée, et taillée pour le format vertical. Samantha a produit six séries depuis 2024, dont My Serial Killer Lover . Dan Löwenstein, réalisateur primé, mêle tension dramatique et sujets sociaux. Hui Zhang, formée en Chine et à la London Film School, maîtrise les codes du récit mobile. Le studio collabore aussi avec Andrea Catinella, Jenn Ravenna Tran et Henk Pretorius, venus d’Italie, des États-Unis et d’Afrique du Sud, tous spécialistes de récits courts, visuels et efficaces. Onset Octopus souhaite faire du Royaume-Uni un nouveau foyer de création pour le vertical drama. Installé au cœur d’un vivier d’acteurs anglophones, Pengilly bénéficie d’un atout stratégique : proposer des contenus en anglais, la principale langue d’export du genre. Sources : • The Times , 22 juillet 2025

Le classement des chaînes YouTube proposant du Duanju (également connu sous le nom de short drama, mini drama, microfiction ou fiction verticale mobile ) en fonction du nombre d'abonnés, au 22 juillet 2025 . En cliquant sur le nom de la chaîne çi dessous, vous pouvez y accéder directement. Chaîne YouTube Nombre d'abonnés DramaBox 11.6M ReelShort 6.43M DramaWave 3.17M NetShort 2.71M GoodShort 1.13M My Drama 911K StardustTV 651K SnackShort 464K MoboReels Shorts 327K KALOS TV 318K DramaShorts 159K Drama Bites 131K Cool Drama 122K Drama flow 118K DreameShort 117K HoneyReels 117K Sereal+ 108K Best Short Series Collection 104K DomiReel 92.5K ShortsWave Official 92.3K ZeroShort 84.1K DramaPops 82K MaxDrama 78.2K ShortMax 64.2K LoveShots 62.5K Vigloo 57K Short Drama 32.5K Tallflix 30.2K AltaTV 24.7K JoyReels 23.2K Story TV 22.7k SaltyTV 20.6K Guyan TV 17.3K Eashort 5.86K FlickReels 5.48K HappyShort-love 5.33K LiteTV 4.57K Playlet 1.39K Une omission ? Contactez notre rédaction : studio-phoceen@hotmail.fr

En déplacement en Indonésie et en Corée du Sud, Gaëtan Bruel, président du Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) , l’organisme public chargé de soutenir la création audiovisuelle en France, a publié un message sur LinkedIn dans lequel il évoque pour la première fois les vertical dramas , ces fictions mobiles au format court et vertical, aussi appelées Duanju , le terme chinois pour un genre né en Chine. Ancien directeur des services culturels de l’ambassade de France aux États-Unis, Gaëtan Bruel a pris la tête du CNC en février 2025. À ce poste, il est chargé de définir les grandes orientations du soutien public à la création cinématographique et audiovisuelle en France. Dans cette publication, il décrit des dynamiques contrastées entre l’Indonésie, où la fréquentation des salles progresse, et la Corée du Sud, en net recul depuis 2019. Il y voit le signe d’un basculement vers des usages plus individuels et numériques. C’est dans ce contexte qu’il souligne que « les innovations sur les formats viennent désormais d’Asie (webtoon, vertical drama) avec un effet très prescripteur » . La mention des vertical dramas s’inscrit ainsi dans une réflexion plus large sur l’influence croissante des contenus asiatiques et sur la nécessité, pour la France, de rester active dans cette mutation globale des formats. Il rappelle aussi que le développement du streaming n’implique pas nécessairement une baisse de la fréquentation des salles, à condition que le premier soit encadré et le second soutenu. Cette mention, la première émanant du CNC, est symbolique. Elle montre que ces formats mobiles, jusqu’ici marginaux dans le paysage institutionnel français, commencent à entrer dans le champ de réflexion des politiques culturelles. Source : • Gaëtan Bruel - Linkedin , 16 juillet 2025

Le Short Drama Forum revient cet été avec une nouvelle édition qui entend approfondir la compréhension du duanju et accompagner le développement international de ce genre en pleine structuration. Organisé par la Short Drama Alliance  et animé par Wenwen Han , l’événement propose une double formule : une session privée sur Zoom (sur candidature) et une rediffusion gratuite sur YouTube dès le lendemain. Le forum rassemble des intervenants issus de Chine, d’Amérique du Nord, d’Europe, d’Inde, d’Australie et du Brésil, autour d’échanges approfondis sur la création, la circulation internationale des contenus, et les mutations du récit court. Parmi les séquences marquantes : une cartographie du marché chinois, une réflexion sur la diversité des genres au-delà des romances CEO, un dialogue croisé entre créatrices, ainsi qu’un état des lieux du développement mondial du format. Deux modalités de participation sont proposées : un accès gratuit en échange d’un relais sur les réseaux sociaux, ou un ticket payant à 39 dollars. L’événement se déroulera dans la nuit du 23 au 24 août 2025 , de 2h à 7h (heure française). Il s’annonce comme un temps fort pour tous ceux qui s’intéressent à l’avenir du Duanju. En savoir plus : Lien

En une décennie, notre manière de regarder les séries a profondément évolué. Avec l’essor du streaming, le « binge-watching », c’est-à-dire enchaîner les épisodes sans pause, est devenu presque la norme. Netflix a, presque malgré lui, imposé ce modèle en rendant l’intégralité des saisons disponibles dès leur sortie. À cela s’ajoute un autre phénomène, déjà relevé dès 2017 par France Inter : le « speed-watching ». De plus en plus de spectateurs accélèrent leurs séries, les visionnant à 1,25x ou 1,5x, pour gagner du temps sans renoncer au contenu. Dans sa chronique, le journaliste note explicitement : « C’est le temps des épisodes qu’il faudra raccourcir. » Ce réflexe illustre un paradoxe contemporain : vouloir tout voir, tout consommer, sans en avoir le temps. Il révèle aussi un besoin chez certains utilisateurs : celui de la brièveté. Dans un article publié en 2017, Alexandre Foatelli ( INA ) évoque les effets du binge-watching et du speed-watching , qui affaiblissent silences, regards et respirations, des éléments discrets mais essentiels à la narration. En 2020, Olivier Joyard, dans Les Inrockuptibles , adopte un regard critique sur cette pratique. Au-delà du gain de temps, il dénonce une consommation utilitaire du récit : le visionnage accéléré transforme les séries en objets anecdotiques, vidés de leur tension et de leur charge émotionnelle. En 2023, Valérie Parlan, dans Ouest-France , constate l’ancrage du « speed-watching » dans les usages : près d’un tiers des spectateurs y auraient désormais recours, cherchant à optimiser leur temps. Enfin, en 2025, Katia De la Ballina constate dans Le Point un essoufflement généralisé : submergés par l’offre, une majorité de spectateurs avouent une fatigue face à l’inflation des contenus et à l’obligation implicite de tout suivre. Ces constats révèlent l’absence d’un format feuilletonnant réellement adapté. Déjà pris par des journées bien remplies, les spectateurs peinent à consacrer plusieurs heures à une série sans éprouver une forme d’amertume : celle d’avoir sacrifié trop de temps de vie au divertissement. Regarder mieux, regarder court : la réactivité asiatique. Les producteurs et plateformes chinoises ont mis au point un nouveau format : le duanju. Porté par une économie déjà rentable, il gagne en popularité et commence à s’exporter. Il propose des épisodes de 1 à 3 minutes. Là où une série classique dure en tout dix heures, le duanju condense toute l’intrigue en une heure. Son défi, désormais, sera d’attirer à lui les créateurs et artistes les plus ambitieux du genre. Article rédigé par Guillaume Sanjorge, Producteur audiovisuel . Sources : • France Inter , 3 janvier 2017 • INA – La Revue des médias , 25 septembre 2017 • Les Inrocks , 17 août 2020 • Ouest-France , 1er février 2023 • Le Point , 1er juillet 2025

Lancée par la productrice chinoise Wenwen Han , Short Drama Alliance (SDA) est une plateforme internationale dédiée aux professionnels du duanju, ces mini-séries verticales pensées pour smartphone. Short Drama Alliance se donne pour mission de connecter les créateurs du monde entier, de favoriser les coproductions internationales, et de rendre plus accessible l’écosystème chinois du format court, aujourd’hui en plein essor. La plateforme propose : un espace de discussion libre pour les auteurs, producteurs, traducteurs et distributeurs, des rapports mensuels sur les tendances du marché chinois (DataEye), des guides, webinaires et analyses stratégiques pour mieux comprendre ce nouveau langage narratif, un programme d’adhésion premium pour les structures souhaitant accéder à des ressources ciblées et des opportunités de collaboration. Pour rejoindre la plateforme : www.shortdramaalliance.com